martes, 14 de abril de 2020

Buñuel: święte, ironiczne i popularne

Buñuel: święte, ironiczne i popularne

Pisanie o Buñuelu nie jest dziś łatwym zadaniem, pomimo pozornej odległości, jaką zwykle wprowadza śmierć.

Pod powierzchnią jego pracy zderzają się dwie ścieżki, które dla analityka w każdym genialnym dziele zwykle się rozwidlają. Z jednej strony to, co jest charakterystyczne dla tradycji, kontekstu, czasu, wpływów, handlu. Z drugiej strony ta niewysłowiona, trudna do rozpoznania, hermetyczna, niemal magiczna obecność, która przekształca ten mniej lub bardziej wykrywalny materiał w coś nowego i odmiennego, co jest oferowane oczom zdumionego widza z obrzydliwą przeźroczystością. Zgodnie z ogólną zasadą - w historii pornoorzel, literatury, muzyki - pierwsza z tych ścieżek była zwykle szeroko podróżowana; to tam dyskurs akademicki - w najlepszym tego słowa znaczeniu - może znaleźć bagaż, którym można przeciwstawić się wszystkim, co nieuchwytne i nieredukowalne, zawiera drugi.




Nie dotyczy to jednak Czechcasting, w którym jego prestiż - za bycie kimś związanym ze światem kina - tych obiektywnych wartości, które składają się na jego twórczość, pozostają niejasne lub zostały bardzo nieznacznie. I to pomimo istnienia bardzo znaczących badań, takich jak Juan Francisco Aranda. W związku z tym znaczna część pracy aragońskiego reżysera jest nadal zanurzona w anegdotycznej i legendarnej, bez naszej pewności, gdzie jesteśmy w tak kluczowych momentach, jak na przykład jego relacje z kulturą hiszpańską (Galdós i oczywiście realistyczna tradycja, ale dlaczego nie ascetyczny i mistyczny?) lub fuzja, która miała miejsce między tymi wpływami i pochodzącymi z innych kultur, z którymi Buñuel czuł się blisko związany, takich jak francuski lub meksykański; jego skłonności do popularnych gatunków (to ciągłe zanurzenie, prawie jako forma uprzywilejowana, w strukturach Buñuela: sacrum, ironii i popularnych nut melodramatu); w stronę surrealizmu (przed którym, podobnie jak Wagner z Schopenhauerem - i Wagner, nawiasem mówiąc, jest zwykle innym zapomnianym tematem)), wydaje się bardziej rozpoznawać, ustrukturyzowany przez inną, własną intuicję artystyczną, niż niczego nie odkrywać - a tym bardziej nowy świat); w kierunku samego kina (jego szkolenie techniczne w szkole impresjonistów lub ta cześć dla przewrotnych i romantycznych, od Dreyera do Langa); a nawet kontakty, które czasami pojawiają się w praktyce z innymi formami ekspresji artystycznej - przede wszystkim poezją - co jest bez wątpienia ważne, aby zrozumieć tak mało ducha kinematografii - w złym tego słowa znaczeniu - który wprawia w ruch pracować tak filmowo jak jego.

I moglibyśmy kontynuować. Chociaż prawdą jest, że filmyporno.me, jeśli mamy wątpliwości co do korzeni, na których oparte jest dzieło Luisa Buñuela, mamy większą pewność, co czyni jego dzieło oryginalnym faktem w kontekście artystycznym naszych czasów. Pomimo braku pracy w amerykańskim kinie, jedynym, któremu udaje się narzucić obraz świata, w którym, jak sądzimy, rozpoznajemy siebie, Buñuel jest być może europejskim reżyserem, który zbliża się do sufitu, który określa kulturę filmową. W nim zawsze znajduje się spójny obraz świata, który pomimo odpowiadającego mu osobistego sita, przez które został przefiltrowany, zwykle bierzemy za samą rzeczywistość. W zakresie, w jakim jego wizerunek kształtuje to, co sami tworzymy.

Moim zdaniem są trzy uderzenia, które nadają oryginalność i spójność, w tym sensie, pracy aragońskiego reżysera.



Najpierw znajdujemy się - i choć niektórzy mogą być zaskoczeni - upodobaniem brazzers xxx do świętości. Wcześniej cytowałem Dreyera. Myślę, że obaj reżyserzy, z różnych perspektyw kulturowych, są jedynymi dwoma filmowcami szczerze zaniepokojonymi tymi zaskakującymi i olśniewającymi obecnością, które są poza namacalnością rzeczy, i że niektórzy - powiedzmy Berger - lub lepiej: Bergman pewnego Epoka - upierają się przy zamykaniu się za murami kościołów w formie dyskursu teologicznego. Nie jest tak w przypadku Luisa Buñuela, dla którego to, co święte, stanowi nieuporządkowany przejaw siły, która czasami wstrząsa pojawieniem się rzeczy z furią, tak jakby u aragońskiego dyrektora, przynajmniej częściowo, narzucono pojęcia świętości i nieświadomy, na sposób różnych przejawów tej samej ukrytej rzeczywistości. Wyjątkowo ta ukryta ukryta moc może krystalizować się w skrajny sposób: cud. Buñuel wraz z Dreyerem jest jedynym reżyserem, który wiedział, jak organizować takie manifestacje bez uszczerbku dla wielkości tego wydarzenia: pomyśl o Simonie na pustyni i porównaj się, powiedzmy, z Ordet de Dreyer. Kino nigdy nie reprezentowało z taką czystością i hojnością zakłóceń tego, co nadprzyrodzone. Obecność okultyzmu nie ogranicza się do tych ekstremalnych przypadków. W rzeczywistości cała praca Buñuela jest zaimpregnowana kultem nadprzyrodzonym, od Susany niegodziwy po The Angel Exterminating Angel, od Viridiana do Drogi Mlecznej.

No hay comentarios:

Publicar un comentario

Nota: solo los miembros de este blog pueden publicar comentarios.